治疗白癜风有好办法么 http://m.39.net/pf/a_7257160.html▲萨贺芬作品：treeofparadise天堂之树
画画需要天赋吗？如果我没有学过，我可以把它描绘出来吗？
其实画画就像我们的心脏跳动，心跳是我们每个人生来就与灵*相伴的能量。
没有拿过画笔的老太太？跳广场舞的阿姨？清晨四五点的扫地工人？
这个世界还有很多你想象不到的角色，也在做着创作。
在法国，没有受过正规训练的匠人的创作方法，称为朴素艺术，英文是“NaiveArt”。
看完下面的故事，你就会明白，任何人都可以创作，艺术是人人享有的天赐，而往往原始而自发的热情，更加震颤心灵。
今天我们要聊的，就是朴素艺术的源头，一个从未学过绘画的女仆的创作故事：
《花落花开》
Séraphine
在年囊获了凯撒电影节7项大奖，可以说是08年法国内声誉最好的电影，讲述的是20世纪朴素艺术的伟大画家，女仆萨贺芬·路易Séraphine·Louis（－）的传奇轶事。
“执着于自己的作品，锅子里也能找到上帝”
故事发生在年一战前夕，在法国一个叫桑立斯的小村庄，萨贺芬身份卑贱、父母双亡、孤苦无依，是修道院里的一名女仆，通过为富人打扫卫生挣钱生活。
她头发凌乱、胸下垂、双手常年劳作布满皱纹，在那个时代唯一可以改变处境的甜美外貌和好身材都没有。
在她粗鄙的举止中没有透露出一丝丝艺术气质，饿了就偷吃有钱人家花园的水果、尿急了便在河边草丛里站着小便、干苦力获取微薄的收入、四处举债，甚至回避所有人，不和修女以外的人交流。
可我们却能看到一颗原始蓬勃、纤细敏感的灵*的端倪。
她像得到神的启示般痴迷画画，没有钱，就用尽一切方法去画画：用吃剩的面包屑做橡皮，去肉店打工偷取动物的血液、一边请求圣母的宽恕一遍偷取教堂烧融的烛脂、欠着房租还去买了白色颜料，采集溪边的泥土和青草鲜花的汁液，用它们混合捣成颜料供自己画画。
打扫和讨生计占据了她大部分的时间，可依然要在污秽中感受自然的养分，打扫时赤脚踏步在花园，别人都在低头洗衣服时她会抬头望向天空，手插在厨房水槽里感知水的流动。
她在河水里哼着歌儿洗澡，抱着树和树对话，用野果酿成的烈酒，蹒跚地爬上原野上的树杈，吹着风，摇晃着双腿注视着美丽又辽阔的原野，自然是她的土壤是她的养分。
野外是她灵*的栖息地，在那里她是自由的。
她教堂的圣母象前端坐下来，眼里有虔诚的泪。
她只和另一个世界的天使交流，眼里仿佛没有这个残酷的现实世界。
当修女问她缺什么时，她的答案只有：时间。
直到她遇到了她生命里的伯乐威廉·伍德。
“先生，有一天您会不会用漂亮的笔迹，写一封真正的信给我？”
如果没有伍德，她和她的作品也不会被世人所知晓。
艺术家和收藏家的“遇见”就像是命运的安排。
当时正值一战前夕，身为德国人的伍德身在法国有叛国之嫌，还身负同性恋原罪（当时的基督教义），尽管赛贺芬对此一无所知，但敏感而纯粹的灵*却能感知到伍德内心的悲鸣。
伍德是赛贺芬的雇主杜佛夫人的房客，有一天，正在收拾的赛贺芬看到新房客伍德床头的一张画。
突然转身对正在烹饪的伍德说：“先生你知道吗？当我非常悲伤时，我就到野外去，我会摸摸树，跟鸟、花、虫子讲讲话，心情就变好了，真的，心情会变好。”说完留下了一脸惊愕的伍德就走了。
不久，在杜佛夫人的晚餐聚会上，一群附庸风雅的富人对艺术和画作高谈阔论指点江山，厌恶至极而又无法脱身的伍德冷冷地回应着众人。
百无聊赖之际伍德看见了昏暗墙角里的一幅小木板画，画上的苹果有着原始而狂野的生命力，在昏暗的烛光下伍德的眼睛反射出了阳光般的炙热光芒，那是一种神性的火光。
失*落魄的伍德在杜佛夫人轻蔑的口气和众人的讥笑声中得到了他的答案：“清洁妇赛贺芬画的，当她的守护天使出现要她画画，她就开始在附近的修道院画画。”
伍德终于等到了赛贺芬来他的住所打扫卫生，他对她说的第一句话是：“我昨天等了你一天，我把你的画拿给另一个收藏家看，他和我一样感动！你不必为人打扫，你手上握有金子！”
而赛贺芬只是一边擦地一边说，因为修女告诉过她：
伍德推测萨贺芬作画的动机，推测她一定是有着不为人知的痛苦才画画，而萨贺芬只是淡淡地回答的了一句：是我的守护天使叫我画画的。
伍德买下了她所有的画作，迫不及待的等着她的新作品，一遍又一遍的劝说她别浪费时间快回去画画，却又按捺不住跑去她的住所询问画完了没有，这种心情就好像我们在等待下周的漫画更新一样。
“收藏品是收藏者对灵修最好的诠释”
“你为什么不收藏那些已被肯定的作品？”
“我收藏不是为了卖钱，是为了收藏。”
伍德是极具慧眼的收藏家，另一名伟大画家——亨利·卢梭，法国后期印象派大师，也是被他发掘的。
塞贺芬几乎没有朋友，质朴的天真伴随着贫穷也总是受到嘲弄，她的身份在这个阶级甚至连作画的权利都没。伍德先生的出现就像唯一的光亮，支撑着她的人生。
他们都是一样对艺术拥有真正热爱的人，艺术家和收藏家，欣赏与被欣赏的心心相惜。
她把伍德写的便签小心翼翼折好收藏他的字迹，在他醉酒时为他脱鞋，让他尝试自己酿的烈酒，在战争开始之后无声的等待了他数十年。被她感染，后来只喝茶的伍德也改变了习惯，改喝烈酒。
这是一份无法说出口的感情。就算获得伍德先生欣赏和尊敬，萨贺芬的身份仍然是卑微，甚至在日后别人问她喜欢的人是谁，她都没有勇气说的他的名字，“但是我可以在画里看到他。”
一战爆发后，伍德的收藏品被剥夺，身为德国人在他不得不离开法国，离开了伍德的萨贺芬又再度一无所有。或许是她依然在回应守护天使的声音，或许是她未曾忘记伍德临走前的叮嘱：不要停止画画。当窗外炮火犹如雷鸣咆哮时，屋内的萨贺芬依然在安静的作画。
“画展不能改期，因为天使已经出发，要来看我的画”
13年后。
已经挖掘出了毕加索和卢梭的伍德因偶然机会回到法国，在一场画展中再次邂逅了萨贺芬的作品，在寓所再次见到伍德的赛贺芬轻声说：
再度得到伍德资助的赛贺芬拥有了自己的创作空间和随意使用的画布颜料，随着萨贺芬的知名度不断提高，伍德决定为赛贺芬在巴黎筹办画展，怀着无比感激的心情，萨贺芬向圣母祷告：“我准备好了，我准备好了。”
在战争结束前她没停止过画画，她说她的灵感来自天上，她画奇幻的花果，画酝酿生命的树根，花光怪离奇的羽毛，赞颂自然和强烈生命力。
画里的植物透露出的摄人心*的力量，有时连萨贺芬自己也会害怕。
她幻想爱情，最后却嫁给了艺术。
可现实总如一道闪电般无情又突兀的撕裂云彩击打人心。在画展前夕，经济大萧条的来临让这一切化为乌有，伍德遗憾的告诉赛贺芬他无力出资，画展只能搁置。
而无法接受这一切的赛贺芬大声的控诉到：画展不能取消，在她信仰里那个世界，所有的天使都已经出发，要来看她的画。这是上帝的安排，神圣的时刻岂能违背！
没能如期举行画展的萨贺芬穿着新娘礼服游走在街上，想要为天国献上她的画，却被送进了疯人院，嘴里不停说着：我的画受伤了，我的画受伤了……而后精神崩溃了，她生命的最后十余年在精神病院里度过。
这张凳子在全片出现了三次，那是伍德第一次看到她作品时表达对她艺术的惊叹与喜爱，让她坐在一直弯腰工作的花园的凳子，这是萨贺芬第一次突破自己现实的身份，感受到希望和爱情。
第二次是伍德离开，她在战争中和无止尽的等待里依然坚持创作。
第三次是她在精神病院，打开大门，看似一无所有的她，却没有放弃自己圣洁的灵*，她仍能和她最爱的自然呆在一起。
最后电影用了两分钟的镜头，萨贺芬握着这把凳子，一步步走回到那颗她最爱的大树下。那是她创作生命的开始，辽阔而沉默的草原依旧，土壤下正孕育着新的生长。
▲萨贺芬·路易Séraphine·Louis人物原型网友描述她：正望向天国的方向
▲女画家萨贺芬的部分作品
也许只有这样的她才能最接近罗杰·弗莱所说的内心世界，这样的画才是真的属于自己内心的灵*，真正的真实而纯粹、原始而炙热。
也许也像卢梭说的，艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。
editor_歆铱
photos_《花落花开》
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